在中国文学史上，苏轼的《水龙吟》不可小觑。这首词不仅是他对章质夫原作的应和，更是他独特情感与才华的展现。那么，为什么“水龙吟苏轼”能够超越章质夫的原作，成为后世传颂的佳作呢？
词的背景与创作动机
苏轼这首词《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，其创作背景有些复杂。苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州，而此时章质夫在荆州任职。两人因距离相对较近，常通过诗词往来。章质夫创作的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》引起了苏轼的注意，他有感而发，借用“水龙吟”的词牌，进行了应和。
在这首词中，苏轼采用了步韵，即在保持原作韵脚不变的情况下，表达了自己不同的情感与思索。他从词中美好的春景以及思妇情怀出发，却又逐渐转向对生活与时光的思索，展现出他更深刻的生活感悟。
水龙吟的情感表达
小编认为‘水龙吟》的开篇，苏轼以“似花还似非花”描绘了柳絮的情形，这种微妙的叙述既显示了柳花的审美，也暗示了人的处境。他通过对比，表达了飘落与离别间的无奈和惆怅。“抛家傍路，思量却是，无情有思”，此句更是渗透着对故土及亲人的思念。
正如许多词友在评述时提到的，苏轼在这里的用词特别精炼且富有哲理。在“梦随风万里，寻郎去处”的场景中，梦境与现实交织，仿佛每个字都能激起读者心中的共鸣。他不仅描绘了春天的景色，还将个人的情感融入其中，使整首词具备了独特的灵性。
从景到情的升华
苏轼在后半部分的情感表达上，更加引人深思。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，这句转折是整首词的高潮，强调了对生活流逝的感叹，展现了他对春光已逝的不甘。在此之前，苏轼以景物引入，却在此刻将目光由外部景象转向内心，探讨更为深邃的主题——时刻的流逝与人生的无常。
通过“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”的描写，水与花的意象相结合，寓意深远。这种比喻使人感受到，思念与失去，如同碎片般四散而去，让人无处寻觅。
水龙吟的艺术风格
苏轼的《水龙吟》不仅在情感上与章质夫的原作有着显著差异，更在艺术风格上显露出其独到之处。在词风上，章质夫的词有种婉约的细腻，但苏轼却将这种细腻化作了一种“清丽旷达”的风格。
苏轼通过丰富的意象与情境变化，使得整首词不仅停留在单一的情感诉说，而是引导读者逐步走入更为广阔的情感全球。从个体的思恋出发，逐渐拓展到对人生的感悟，这一变化使得《水龙吟》成为了一首真正的经典。
划重点：水龙吟的永恒魅力
聊了这么多，“水龙吟苏轼”不仅仅是一首词的名称，它承载了苏轼独特的情感体验和深邃的想法。在那飞扬的柳絮与流逝的春光之间，藏着苏轼对人生的无言感伤与深刻思索。正因如此，这首词才能在历史的长河中熠熠生辉，让后人不断质量其余韵悠长。无论是欣赏词的美，还是思索其背后的哲理，苏轼的《水龙吟》都值得每一个人细细琢磨与体会。
